El mapa del cerebro

Este es el índice de todo lo que el cerebro sabe enseñar. Cada concepto es un archivo en nodos/ — corto, en lenguaje de cero, aplicado a guitarra, y conectado con los demás. Nada vive aislado: la gracia es la interconexión.

Cómo usarlo

• ¿Primera vez? Sigue la ruta de abajo en orden.
• ¿Ya conoces algo? Entra directo a su nodo y usa los enlaces.
• Cada nodo termina en "Se conecta con" — esos enlaces son el aprendizaje real: entender por qué A toca a B.
• El destino final de toda la ruta es LA-CONEXION: qué toco sobre cada acorde, en tiempo real. Todo lo demás existe para llegar ahí.

La ruta (de neófito a conectado)

1. La estructura de la música — el plano del edificio ANTES de los ladrillos: las 3 capas (ritmo, armonía, melodía), los niveles (nota→motivo→frase→sección→canción) y el motor único de todo: tensión → reposo.
2. El mapa de notas — qué es una nota, un tono, un semitono, y cómo se llama la distancia entre dos notas.
3. Acordes — qué es un acorde, por qué unos suenan alegres y otros tristes, y la familia de 7 acordes de cada tonalidad.
4. Tonalidad y progresiones — qué significa "estar en Am", y por qué los acordes en fila cuentan una historia.
5. Pentatónica — las 5 notas que nunca fallan, y POR QUÉ nunca fallan.
6. Arpegios — el acorde tocado nota por nota: la herramienta de apuntar.
7. Modos — la misma escala con 7 sabores distintos, y las notas de color que la pentatónica no tiene.
8. Cromatismo — las notas "prohibidas" usadas de pasada, como puente.
9. LA CONEXIÓN — el nodo maestro: cómo se unen las 4 herramientas en tiempo real sobre una progresión. La prioridad #1.
10. Fraseo emocional — Santana, Gilmour, Gary Moore: por qué 4 notas bien puestas ganan a 40 corridas.
11. Sabor árabe/místico — frigia dominante y doble armónica: de dónde salen y cuándo usarlas.
12. Composición — el método completo del Modo B, pagado a golpes en Marea: copia tramos contiguos, tema que se tararea y VUELVE (rondó), coda que resuelve, redigitar sin desfigurar, gates calibrados contra el corpus. Las 10 leyes + los comandos.
13. Ergonomía — transversal: que todo quepa cómodo en TUS manos — posiciones de mano izquierda y el ataque de mano derecha (púa alterna / híbrido / fingerpicking) de cada frase.
14. Del lick a la música — cómo se digiere un curso: leer la intención del autor y el método de 6 pasos para que el vocabulario ajeno se vuelva conversación tuya.

13b. Ingeniería inversa — sacarle a un curso lo que el profe nunca explica: el método de 10 pasos (línea base calculada, red-team, leer el compás con los ojos) probado en Roy Ziv — 17 hallazgos, 9 vivos, y la idea única: esconde el movimiento, elige el reposo.

1. La geometría del mástil — qué se aprende como patrón móvil (el 80%: formas relativas a la raíz) y la lista corta de lo que sí se memoriza. Memoriza anclas, aprende geometría, deriva el resto.
2. Improvisación — desmitificada: no es inventar de la nada, es hablar un idioma. Las 6 mecánicas concretas y el ejercicio escalera — cero "siéntelo".
3. La respiración — por qué una pieza con todo correcto puede aburrir: el oído no escucha notas, escucha moldes. Las 4 leyes medidas (el reposo se muda, las frases cruzan la barra, un compás de cada 4 calla, y el tema vuelve TRANSFORMADO, no repetido). Lo detectó el oído de Kenedy con siete gates en verde.
4. La conversación — por qué "todo agudo" no conecta: en una guitarra sola las dos voces de un diálogo son EL REGISTRO. El valle antes de la cima, lo íntimo se dice abajo, y ninguna zona aguanta sola más de 5-6 compases. Junto con la respiración y los enlaces, las 3 capas que se miden en cada pieza.
5. La atmósfera — cómo se consigue que algo flote, medido en las Atmospheric Sessions de Mateus Asato: la 4ª (el intervalo que no se compromete), el movimiento por pasos que gira, y la sorpresa — el let ring escrito NO es atmósfera, es barro.
6. Trucos del mástil — transversal: el catálogo vivo de atajos (escala madre N trastes abajo, relativo menor 3 abajo, un dibujo = dos pentas…). Cada truco: una frase + trastes contados + su trampa. Crece con cada conversación. Interactivo: visual/trucos-vivos.html.
7. El rectángulo y la pila — las 5 cajas de penta sin memorizarlas: dos dibujos chicos que alternan, la triada viviendo dentro, los 6 modos sumando 2 notas, y la jerarquía del improvisador (raíz→triada→penta→modo). Destilado de Fret Science.
8. Intervalos — el anillo decodificador: 5 por cuerda + 1 por traste; la tabla de formas de cada intervalo respecto a la raíz, los complementos, y la cirugía de acordes de 7ª.
9. Cambios de acorde — seguir cualquier progresión con una nota nombrada: la cuadrícula de las 6 raíces, los cambios de marcha (quieto 1/6, sube 2/4, baja 3/5) y las 7 plantillas.
10. EL MÉTODO — la página única: todo el cerebro + Fret Science fundidos en el camino más fácil (6 verdades, en orden, cada una con su nodo).
11. Armonía PRO desmitificada — la semilla del Bloque 6: inversiones, voicings, shell, drop 2/3, extensiones (alteradas), slash, dominantes secundarios, tritono, melódica menor — cada término en una frase + truco + trampa, ANTES de estudiarlos.
12. El fondo — la melodía nunca va sola: cinco piezas sonaron "vacías" con todo en verde porque los acordes se validaban pero NUNCA SONABAN. Las 3 reglas del arreglista (registro separado, ritmo complementario, voice leading) y el roce que sí (b9) y el que no (7ª mayor). Gate en toda compilación; la capa la genera componer/fondo.py.
13. Desarrollar un motivo — un motivo vuelve para que lo reconozcas, pero si vuelve IGUAL aburre. Medido en 2.875 compases del corpus: los pros conservan el dibujo y rehacen el reloj (84.2% reescribe el ritmo). Arrancar en el tiempo 1 NO es defecto (ellos: 87-94%); repetir un molde con CARÁCTER sí. gate_celula con techo del 33%.
14. La pentatónica móvil — todas las "pentatónicas raras" son DOS operaciones sobre tu caja: mover una nota un traste (minor 6, sus2, superlocria — método Luca) o añadir una (hexatónica = +la 2ª — método Roy Ziv). Medido en 336 .gp5; trucos #26-27, módulo M4c del plan.
15. LA MÁQUINA — el tercer nodo maestro: de dónde salen todos los trucos. No hay 34 cosas que aprender, hay 5 piezas (el terreno, la fila, el dibujo, el interruptor, la casa), y 33 de los 34 trucos son una de ellas. Dentro: por qué la pentatónica es LA forma (sale 3 veces de 4), los dos huecos con su interruptor de 2 posiciones — 6 de los 7 modos son tu misma caja —, y que rellenar un hueco no mueve la mano (20 de 20 medido). Interactivo: visual/la-maquina.html.
16. Armonización — la capa que todas las pasadas anteriores tiraban a la basura (el filtro de "una nota" la borraba). Medida por primera vez: 11.211 dobles cuerdas (la 4ª de un dedo plano manda, 38%), las islas que REMATAN frases (4× más al final, duran el doble), y los acordes reales (3-4 cuerdas seguidas, nunca más de 4 trastes, duplica raíz o 5ª, y voice leading que mueve 40% menos que el azar). Trucos #38; motor en componer/dobles.py.
17. Rellenos — qué tocar en el hueco donde el cantante respira. Medido en 880 piezas donde melodía y relleno conviven y 9.771 rellenos contados: la ley madre es que la melodía se ancla en la tónica (30-34% del tiempo) y el relleno la suelta (18%, idéntico en mayor y en menor). Densidad ×3,2, entra a ≤3 semitonos de donde murió la melodía, y el 89% cabe en 5 o 6 notas — al rellenar se usa más pentatónica que en un solo normal, no más teoría. Y la receta cambia con el sabor: en mayor manda la penta menor del 2º grado (la nº 1, 8,8%), en menor la penta de casa (15,4%). Trucos #39-#42; te lo dice para TU canción componer/recetar.py.

El ADN de los maestros (el cerebro que compone)

• **cerebro/adn/*.json — el ADN compositivo medido de los 21 guitarristas del corpus** (4.062 partituras, 331.669 notas): armonía, melodía, ritmo, expresión, forma y mano. Se genera con python cerebro/componer/disecar.py todos; el informe legible de cada uno queda en analisis/adn-<nombre>.md.
• Los tres cerebros — Blackmore, Danny y Asato cara a cara: cómo piensa cada uno y qué capa manda cada uno al componer.
• Gilmour bajo el microscopio — las 8 leyes de fraseo del estilo objetivo, medidas en 3 solos reales (Another Brick in the Wall, Time, Mother).
• El canal Fret Science digerido — los 21 videos con contenido del canal, qué dio cada uno y a qué nodo fue a parar.
• cerebro/componer/fusionar.py — mezcla los ADN que quieras en una receta. Reparte solo (manda quien más domina cada capa) o le dices tú quién manda: --armonia "Todd Blackmore" --expresion "Kirk Fletcher". Deja el objetivo en cerebro/adn/_fusion.json.
• Las 3 capas que el ADN de notas NO ve — cada una nació de un veto de Kenedy sobre una pieza con todos los gates en verde. Las tres miden el corpus y una pieza nuestra con la misma vara (--pieza <nombre>), y las tres son gate en cada compilación:
• respiracion.py — el ritmo de la frase: moldes, dónde cae el reposo, cuánto calla. → La respiración
• enlaces.py — las costuras: cuánto salta la voz entre frases y si queda algo sonando que mantenga el hilo.
• conversacion.py — el registro de la pieza entera: si dialoga o monologa. → La conversación
• cerebro/componer/adaptar_frases.py — coge las frases REALES de un guitarrista y las transporta a nuestra tonalidad, descartando las que no caben enteras.
• Cauce — la primera pieza escrita con los tres cerebros a la vez (el archivo está retirado del working tree por otra sesión de trabajo; vive en el historial git si hace falta recuperarlo).

El grafo (cómo se toca todo con todo)

graph TD
    N[El mapa de notas] --> A[Acordes]
    N --> P[Pentatónica]
    A --> T[Tonalidad y progresiones]
    T --> M[Modos]
    P --> CX[LA CONEXIÓN]
    A --> AR[Arpegios]
    AR --> CX
    M --> CX
    CR[Cromatismo] --> CX
    T --> CX
    CX --> F[Fraseo emocional]
    CX --> CO[Composición]
    M --> SA[Sabor árabe]
    SA --> CO
    F --> CO
    N --> IN[Intervalos]
    P --> RP[Rectángulo y pila]
    RP --> CX
    IN --> AR
    CDA[Cambios de acorde] --> CX
    TRU[Trucos] -.-> CX
    EM[EL MÉTODO] --> CX

Las herramientas del cerebro

El flujo completo (la visión)

graph LR
    C[Corpus JTC<br/>miles de .gp5 reales] -->|Modo A: analizar| D[Frases y patrones<br/>destilados]
    D -->|Modo B: componer| O[Pieza original .gp5<br/>anotada y tocable]
    O --> K[Kenedy la toca]
    O -->|prompt de estilo| S[Suno: backing track]
    K --> J[Tocar + entender<br/>= el mismo acto]
    S --> J