En una frase: componer no es inventar de la nada — es tomar música REAL de un profesional, darle forma de canción (tema que vuelve, cierre que resuelve), redigitarla para las manos de Kenedy, y no aprobar nada que los gates o el oído tumben.
Este nodo es el destilado de todo el ciclo de Marea (2026-08): cada ley de aquí salió de un veto de Kenedy que se midió, se entendió y se volvió instrumento. No es teoría de libro — es lo que costó aprender.
La materia prima son compases contiguos de un profesional, no frases inventadas. Se probó todo lo demás y falló en este orden:
Lo único nuestro: dónde empieza, dónde acaba, los dedos, y la forma.
Un arpegio es TEXTURA, no melodía — nadie tararea seis semicorcheas. Un tema cantable tiene: pocas notas (~12 en 4 compases), arco (baja → sube → cima → resuelve), y toda nota larga cae en nota del acorde de fondo. La prueba sigue siendo la de la LEY SUPREMA: si no se puede tararear tras oírlo dos veces, no está listo.
El error medido: tema (6 s) → solo (55 s) → nada. El oído pierde la melodía a los ~20 segundos. La forma que funciona:
TEMA · bloque de solo · TEMA · bloque de solo · TEMA · coda
Y el tema vuelve idéntico las tres veces — lo que se reconoce es lo que no ha cambiado. El solo largo se parte en bloques consecutivos (cada bloque conserva sus enlaces internos); solo se le mete el tema entre bloque y bloque.
Cada vuelta del tema entra con una corchea de silencio delante. Hace dos trabajos a la vez: es el aire que una canción real siempre tiene antes del estribillo, y es el tiempo material para que la mano viaje (el solo muere en el traste 4, el tema vive en el 10). Sin ese silencio el salto se OYE como tropiezo — lo cantó el gate de manos antes de que nadie lo oyera.
El cierre más fiable que existe: la 5ª baja de nota en nota hasta la tónica (en D: A → G → F# → E → D) sobre la cadencia V→I (A → D), y la última nota dura un compás entero. El 91% de los finales del corpus acaban en la tónica; el 63% del movimiento profesional es de un escalón. La coda no inventa: obedece los dos números.
La mano de Kenedy abre 5 trastes máximo. Cuando la música del profesional pide más, ni se estira (imposible) ni se barajan compases (mata la música): se redigita — mismas alturas, otros dedos (redigitar.py). Tres reglas dentro de esa herramienta, las tres pagadas con bugs:
Los acordes del acompañamiento salen de pesar las notas del solista compás a compás (la fundamental pesa doble). Imponer una rejilla inventada fue uno de los primeros errores: el solo decía D-Em y el fondo decía Bm-G.
gate_corpus.py mide la CONDUCTA (no la teoría) contra 657 partituras profesionales. Dos familias que nunca se mezclan:
Regla de calibración: antes de fiarse de un umbral nuevo, correrlo contra el corpus (--calibrar). Y nunca llenar un gate por llenar el número (meter bends para llegar al 4% es el error que el sistema existe para evitar).
sonar.py con --ampli: fluidsynth + Arachno + humanización (micro timing, velocidades, rasgueo) + amplificador simulado (saturación suave, altavoz de 12" que corta en 5,2 kHz, medios realzados, anchura estéreo). Medido: el corte de agudos baja el brillo-de-teclado de 12,8% a 5,2% del espectro. Y siempre comprobar que el .wav es más nuevo que el .gp5 antes de reportar nada.
El método detrás del método. Kenedy oye un defecto → se MIDE hasta encontrar el número que lo captura → ese número se hace gate permanente. Así nacieron, en orden: respiración, enlaces, fondo, célula rítmica, paleta de recursos, compases que cuadran, contigüidad, costuras, tema que vuelve. Ningún gate se inventó en frío: todos son un veto congelado.
# 1. construir la pieza (ejemplo completo y actual: Marea)
python cerebro/componer/marea_tramo.py
# 2. medirla contra la conducta profesional
python cerebro/componer/gate_corpus.py composiciones/pieza.gp5 --tonalidad D
# 3. oírla con ampli
python sonar.py composiciones/pieza.gp5 --voz 27 --fondo 24
# (salud del instrumento, cuando se toquen los gates)
python cerebro/componer/gate_corpus.py --calibrar
marea_tramo.py es la plantilla viva: FUENTE + BLOQUES + TEMA + CODA y todo lo demás (redigitado, fondo deducido, huérfanas, gates) es automático. Para la próxima pieza se copia y se cambian esas cuatro constantes.
5.700+ lecciones .gp5 de profesionales en E:\Ken Electric Guitar\JTC Guitar. El Modo A las analiza; el Modo B toma de ahí sus tramos contiguos (ley 1) y sus números de conducta (ley 8). La escuela de digitación también es el corpus (ergonomia, pentatonica-movil).