Armonización (dos notas a la vez, y los acordes de verdad)

En una frase: armonizar no es escribir dos melodías — es engordar UNA melodía con una forma de dos notas que se arrastra entera, casi siempre un dedo plano sobre dos cuerdas en el mismo traste; y los acordes reales son 3-4 notas en cuerdas seguidas que nunca abren más de 4 trastes.

Medición del 2026-08-27 — la primera vez que el cerebro mira esto. Todas las pasadas anteriores filtraban los golpes de más de una nota: la armonía se tiraba a la basura antes de mirarla. Scripts: componer/medir_dobles.py (11.211 dobles en 6.647 archivos), medir_melodia_armonia.py (7.633 islas de armonía dentro de melodías) y medir_voicings.py (5.756 agarres de 296 lecciones rítmicas). Crudos en dobles_corpus.json, melodia_armonia_corpus.json, voicings_corpus.json.

El reparto que nadie había contado: de 538.811 golpes del corpus, el 96,1% es UNA nota, el 2,1% son dos, el 1,9% son tres o más. La armonía es sal, no comida — pero es la sal la que remata el plato.


1. La doble cuerda: UN intervalo manda

intervalo entre las dos notas% de las 11.211
4ª justa (5 trastes)38,2%
3ª mayor12,6%
5ª justa11,8%
3ª menor8,6%
octava7,1%
6ªs (las dos juntas)10,7%

Y el 84,9% cae en cuerdas pegadas. Nada raro, nada abierto.

El truco que lo resume todo: el dedo plano

El 36,2% de TODAS las dobles del corpus es esto: un dedo aplastado sobre dos cuerdas vecinas en el mismo traste. Esa forma suena a 4ª justa en todo el mástil… menos en un sitio:

La trampa (el warp otra vez): entre la cuerda 3 (G) y la 2 (B) el mismo dedo plano suena a 3ª MAYOR, no a 4ª — esas dos cuerdas están afinadas un traste más corto. Esa única excepción explica el 63% de todas las 3ªs mayores del corpus. Si quieres la 4ª ahí, atrasa un traste la nota de la cuerda 3 (la grave: es lo medido, "1 cuerda abajo y 1 traste atrás").

Y la ergonomía está regalada: con las dos notas pisadas, ningún intervalo del corpus pide más de tu tope de 5 trastes (mediana 0-3).

2. No conduzcas dos voces: arrastra el bloque

De 3.223 transiciones entre dobles consecutivas: paralelo 39,5% + repetido 35,8% + misma dirección 13,1% = 88,4% llevan las dos notas amarradas. El movimiento contrario — una sube y la otra baja, lo que define escribir dos melodías de verdad — sale el 0,8%.

No escribas dos melodías a la vez. Elige el intervalo y arrastra la forma entera siguiendo la melodía de arriba. Los pros mueven una voz contra la otra menos de 1 vez de cada 100.

El pedal (una nota fija mientras la otra camina) es raro (6,2%) y al revés del cliché: la nota fija es la AGUDA el 64% de las veces, y solo el 18,5% de los pedales usa cuerda al aire.

3. La doble cuerda REMATA

Dentro de una melodía, la isla de dos notas:

Cuando la frase se acabe, no la cierres con una nota: ciérrala con dos y déjala sonar.

La cuerda al aire dentro de una doble es sabor, no motor: aparece 6 veces más que en las notas sueltas (14,1% contra 2,3%) pero sigue siendo minoría, y más de la mitad de las veces es la E al aire. Funciona cuando tu canción vive en E, A, D, G o B — las notas que ya tienes gratis.

4. Los acordes de verdad (las lecciones rítmicas)

Aviso de muestra antes de nada: esto sale de 296 lecciones rítmicas (el 5,6% del corpus) y el 42,6% es de Luca Mantovanelli tocando funk. Lo que aguanta sin Luca es ley; lo demás es estilo.

Lo que aguanta en todos:

leyel número
un acorde real son 3-4 notas en cuerdas seguidasno las 6 cuerdas
ningún acorde abre más de 4 trastesla ley del instrumento — por eso tus manos alcanzan
el vocabulario cabe en 4 formasno en un diccionario de 500
al duplicar una nota: la raíz o la 5ª, nunca la 3ª87,6% entre las dos
la raíz abajo solo el 44,1%más de la mitad son inversiones — el bajo no es sagrado

La conducción de voces, medida (y sobrevivió a su refutación)

Entre un acorde y el siguiente (1.973 cambios reales, sin contar rasgueos repetidos): los pros mueven 2,28 semitonos por voz donde el azar — la misma calidad de acorde con una forma barajada — movería 3,78. Un 40% menos. Y aguanta profesor por profesor (sin Luca: −28,5%).

Para pasar de un acorde al siguiente no busques "la forma de ese acorde": busca, entre todas sus formas, la que deja alguna nota QUIETA en la misma cuerda y el mismo traste. Ese ahorro es lo que hace que un cambio suene ligado en vez de a salto.

Esto es la versión medida de lo que el fondo llama voice leading — ahora con su número.


Cómo lo usas TÚ (sin filosofía)

  1. Escribe tu melodía a una voz, como siempre.
  2. En el remate de la frase — la nota donde te paras — aplasta un dedo sobre la cuerda de al lado, mismo traste, y deja sonar las dos.
  3. Si el remate cae en la cuerda 2 (B) y quieres la 4ª, atrasa un traste la nota de la cuerda 3 (mecánica exacta: dobles.py lo hace solo).
  4. Si quieres engordar un tramo entero, arrastra esa misma forma con la melodía — no inventes una segunda voz.
  5. Para acordes: 3-4 cuerdas seguidas, máximo 4 trastes de apertura, y al cambiar de acorde deja una nota quieta.

La mitad de máquina vive en componer/dobles.py: le das la nota de tu melodía y te devuelve la doble lista para escribir, con el warp ya corregido.

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